Ești în căutarea unei experiențe culturale care să te lase fără suflare? Flamenco! Acest dans tradițional spaniol este o combinație de muzică, cânt și dans care este garantat să vă lase vrăjit.

Flamenco este o tradiție muzicală și culturală complexă. Este una dintre cele mai reprezentative forme de artă din Spania. Multe regiuni și-au adus contribuția la evoluția flamenco ( Andalucia, Murcia, Extremadura și, bineînțeles, Barcelona), au contribuit la dezvoltarea unei industrii muzicale puternice și la aparitia unui număr mare de artiști. Cu toate acestea, rădăcinile reale nu sunt cunoscute cu exactitate, dar, în mod normal, istoria a recunoscut că flamenco are influențe țiganesti, islamice, evreiești și creștine.

În Spania, relația dintre forma de artă flamenco și identitatea națională spaniolă a fost încordată mai bine de un secol. Într-adevăr, dragostea lumii pentru flamenco a creat probleme în Spania, la inceput spectacolul fiind considerat vulgar și pornografic. De-a lungul anilor, mulți spanioli au considerat flamenco un flagel al națiunii lor, deplângându-l ca pe un divertisment care a împiedicat progresul Spaniei către modernitate.

Motivul pentru reputația oribilă a flamenco în rândul elitelor spaniole în timpul secolelor al XIX-lea și al XX-lea a fost că, din punct de vedere istoric, spectacolele au fost asociate cu populația de țigani (romi) din Spania și au avut loc în zone urbane dezgustătoare.

Detalii și fapte importante

Multe dintre detaliile istoriei flamenco se pierd în timp, existând mai multe cauze pentru care lipsesc aceste dovezi istorice. Printre motivele pentru această lipsă de dovezi istorice se pot enumera:

• Flamenco provenea de la nivelurile inferioare ale societății spaniole, deci era lipsit de prestigiu în rândul claselor superioare. Este o muzică ce a reprezentat spiritul disperării, luptei, speranței și mândriei în timpul persecuției sale.

• Faptul că are influență de la țigani, arabi, evrei și creștini îngreunează acum rădăcinile flamenco-ului, iar la asta trebuie adăugată teribila inchiziție spaniolă din 1492.

• Țiganii au dat cea mai reprezentativă cultură care a menținut și a dezvoltat această formă de artă, transmițând prin generații performanțele lor în comunitate.

Ascensiunea flamenco

Pentru a avea cu adevărat o vedere de ansamblu despre influențele flamenco, trebuie să vedem fundalul cultural al Peninsulei Iberice ,încă din cele mai vechi timpuri.

Cuceritorii mauri și arabi și-au adus formele muzicale în Peninsulă și, în același timp, au adaugat o influență autohtonă în muzica lor. Emiratul și mai târziu Califatul din Córdoba au devenit un centru de influență atât în lumea musulmană, cât și în cea creștină și a atras muzicieni din toate țările islamice.

În timpul Imperiului Al-Andalus a fost prezentă o altă influență importantă, evreii. Într-un imperiu relativ tolerant, evreii și-au păstrat propriile tradiții și rituri și, cu siguranță, „palos flamenco” precum Peteneras li s-a atribuit o origine evreiască directă.

Secolul al XV-lea a marcat o mică revoluție în cultura și societatea Spaniei.

Următoarele repere au avut fiecare implicații viitoare asupra dezvoltării flamenco:

• în primul rând, sosirea țiganilor nomazi în Peninsula Iberică în 1425;

• apoi cucerirea zonei Granada, descoperirea Americii și expulzarea evreilor, toate în 1492.

De-a lungul secolului al XV-lea grupuri de țigani, cunoscute in Spania sub numele de „Gitanos” , au intrat în Peninsula Iberică. Nobilii spanioli se bucurau de dansurile și muzica lor și ii angajau, în mod regulat, pentru a distra oaspeții la petreceri private. Țiganii au fost așadar în legătură cu populația maură până la expulzarea acesteia în secolul al XVI-lea.

Străinii au impus identitatea flamenco Spaniei

Elitele spaniole au disprețuit în mod deosebit modul în care străinii legau Spania de flamenco. Identitatea națională a Spaniei fusese definită anterior de străini care legau țara de inchizitori, cerșetori, bandiți, țigani și dansatori de flamenco.

Străinii au impus identitatea flamenco Spaniei, ca un compliment, pentru a evidenția autenticitatea Spaniei. Dar, cu foarte puține excepții, elitelor spaniole și reformatorilor sociali nu le-a plăcut niciodată – și nici nu și-au dorit – ca această formă de artă să ii reprezinte pe ei înșiși sau națiunea lor și au luptat împotriva febrei flamenco cu toate resursele pe care le-au putut aduna.

Dar flamenco-mania s-a dovedit mult mai greu de eradicat decât așa-numita Legendă Neagră: propaganda negativă, răspândită de rivalii francezi și britanici ai Spaniei, care a caracterizat Spania drept țara inchizitorilor cruzi, a conducătorilor coloniali sadici, a politicienilor represivi și a jugurilor intelectuale și artistice.

Biserica Catolică a perceput flamenco-ul ca pe o ramură a tipului de divertisment cultural de masă care a dus la lipsă de modestie, la prăbușirea familiei și la slăbirea patriei. Mulți intelectuali progresiști considerau flamenco că îi ține pe spanioli într-o stare de înapoiere.

După Războiul Civil Spaniol, din 1936 până în 1939, spectacolele de flamenco din Spania s-au diminuat considerabil. Biserica Catolică și liderii Sección Femenina (aripa feminină a Partidului Fascist din Spania) au dezavuat flamenco. Pentru a contracara relele percepute, au promovat dansul și cântul popular, încurajând un nou tip de identitate națională bazată pe diversitatea regională spaniolă și curățată de reputația flamenco.

Renasterea

Dar în anii 1950, după ani de izolare internațională, regimul Franco avea nevoie de bani. Acest lucru a determinat regimul să-și schimbe cursul, promovând flamenco pentru a da un impuls industriei turistice din Spania.

Așadar, regimul Franco s-a bucurat de dragostea turiștilor pentru flamenco, crescând numărul cluburilor specializate în aceasta, făcând publicitate dansatoarelor de flamenco în broșurile turistice și ale companiilor aeriene, încurajând interpreții profesioniști de flamenco să joace în filme de la Hollywood și prezentând interpreții în expoziții itinerante precum Târgul Mondial de la New York.

Aceste strategii au funcționat; regimul a reușit să aducă milioane de turiști și banii lor pentru a ajuta la finanțarea boom-ului economic al Spaniei din anii 1960.

Epoca de Aur

În timpul Epocii de Aur a Flamenco, în anii 1969 până în 1970, muzica flamenco s-a dezvoltat rapid în cafenelele muzicale numite „cafés cantantes”, un nou tip de locație cu spectacole publice cu bilete. Acesta a fost începutul perioadei „cafe cantante”. Flamenco a fost dezvoltat aici până la forma sa definitivă.

Dansatorii de flamenco au devenit, de asemenea, principala atracție publică din acele cafenele. Odată cu dezvoltarea dansului flamenco, chitariștii care susțin dansatorii și-au câștigat din ce în ce mai mult o reputație, așa că s-a născut chitara flamenco ca formă de artă în sine.

În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, flamenco a căpătat o serie de caracteristici unice, care l-au separat de muzica populară locală și au pregătit calea către o profesionalizare mai înaltă și o excelență tehnică a interpreților de flamenco.

Flamenco de astăzi

După multe secole de modelare și evoluție constantă , flamenco a ajuns una dintre cele mai bogate forme de artă din lume, proclamată patrimoniu național de UNESCO si acum își păstrează identitatea, chiar dacă multe fuziuni și inovații muzicale au reinventat sau creat noi genuri muzicale. Cu toate acestea, flamenco tradițional rămâne cea mai impresionantă performanță, care trebuie văzută de orice călător prin Spania.